RENCONTRES RAPPROCHÉES AVEC JI CHANG-WOOK

L'ACTEUR CINÉTIQUE SE DÉVOILE DANS SON PARCOURS ÉMOTIONNEL VERS LE SUCCÈS

PAR ANDREA SIM 1 OCTOBRE 2020

Il n'est pas exagéré de penser que Dieu a consacré beaucoup de temps à ce film, même dans le royaume sud-coréen où les acteurs et les idoles se distinguent à la fois par leur talent et par leur beauté. Et il est facile de cataloguer Ji Chang-Wook étant donné sa beauté irréfutable. Son rôle principal de patineur dans le drame romantique de 2010 Smile Again l'a d'abord mis sur la carte, mais c'est son agilité émotive en tant que prince et empereur excentrique dans Empress Ki quelques années plus tard qui a scellé sa réputation d'acteur polyvalent et compétent.

Depuis, Ji est devenu le nom phare du métier d’acteur. Nous l'avons vu comme un coursier solitaire dans Healer , un garde du corps vengeur dans The K2 et un procureur inaccessible dans Suspicious Partner , évoluant à travers des films d'action, des thrillers, des drames, des pièces d'époque et des comédies romantiques avec une facilité métamorphique au cours de la décennie. il a été dans le business. Pourtant, être capable de laisser de nouvelles empreintes sur son public reste sa quête, et peut-être la clé de son succès. Fraîchement sorti de son rôle de gérant de dépanneur dans Backstreet Rookie en 2020, l'acteur parle au ELLE Singapour de ses débuts au théâtre avant de passer à la télévision, de sa technique pour incarner différents personnages et de la pression de surpasser son propre répertoire stellaire.

Parlez-nous de votre jeune moi. Quels étaient certains de vos intérêts et qu’est-ce qui vous a mis sur la voie du métier d’acteur ?

J'aimais faire de l'exercice quand j'étais jeune. J'adorais le football et je courais toujours partout. Durant mes années de collège et de lycée, j'étais juste un étudiant normal et je passais mon temps à étudier pour les examens. Je ne savais pas ce que j'aimais ni quelle voie je devais choisir ; J'ai choisi mon cheminement en fonction de mes résultats, comme n'importe quel autre étudiant. Puis un jour, alors que j'étais en dernière année, j'ai soudain pensé que jouer le théâtre pouvait être amusant, et c'était la première fois que j'avais un objectif en tête : me spécialiser en théâtre. Depuis, mon objectif était d’être un bon acteur.

Vous avez fait vos débuts dans une comédie musicale, puis vous êtes naturellement tourné vers les films et les drames. Comment est-ce arrivé ? Alors que vous chantez également, l’idée de devenir chanteuse vous a-t-elle déjà traversé l’esprit ?

Si j’ai commencé dans les comédies musicales, c’est parce que j’avais besoin d’argent. J'ai travaillé à temps partiel comme serveur dans des cafés lorsque j'étais étudiant. À l’époque, j’étais étudiant en théâtre et je voulais faire quelque chose en rapport avec cela afin d’acquérir plus d’expérience. J’ai donc cherché sur le Web et, pour la première fois, je suis allé passer une audition. Une chose mène à une autre.

Quand j’avais 21 ans, j’ai participé à un film indépendant et il a été présenté en première aux Independent Film Awards. J'ai signé et c'est comme ça que je suis apparu à la télévision. J'ai participé à d'innombrables auditions et j'ai échoué à chacune d'entre elles. Après avoir passé des dizaines d'auditions, j'ai réussi à décrocher mon premier rôle dans le drame My Too Perfect Sons .

Je n'ai jamais pensé à devenir chanteur. Je ne suis pas aussi talentueux que les chanteurs, même si j'ai tellement aimé chanter que j'ai pensé à poursuivre mes études pour devenir acteur musical – mais jamais chanteur.

Qu'avez-vous ressenti lorsque vous avez appris pour la première fois que vous joueriez le rôle principal de Smile Again , et l'amour que vous en avez reçu vous a-t-il aidé à prendre confiance en vous en tant qu'acteur ?

L'audition pour ce drame a été vraiment difficile. J'ai eu quatre à cinq réunions avec le directeur. Je suis sûr qu'ils avaient des inquiétudes quant au choix d'un acteur débutant comme personnage principal, ils n'ont donc décidé qu'après plusieurs séries de réunions. J'ai ressenti l'immense pression de jouer le rôle principal et j'étais vraiment inquiet, et il se passait tellement de choses, mais j'étais en même temps ravi. C'était tellement mouvementé pendant que je me préparais qu'il ne me restait presque plus de temps pour m'inquiéter.

Le succès de Smile Again m’a en fait rendu encore plus anxieux pour ma prochaine production. J'étais encore très en manque, mais la note des téléspectateurs était tellement élevée que cela m'inquiétait de ce que je devais faire ensuite et en général, cela me rendait super anxieux. Je suis devenue très anxieuse parce que j'ai reçu tellement d'amour alors que je n'étais pas du tout prête.

Toutes vos productions ont reçu des éloges et de l'amour. De la production et du scénario à la réalisation, selon vous, qu’est-ce qui a le plus d’impact sur le résultat ?

Tous les aspects sont également importants. Une production ne fonctionne pas bien si elle n'a qu'un bon scénario et il en va de même pour les autres aspects. Qu’il s’agisse de drames, de films ou de théâtre, ils ne sont rendus possibles que parce que tous ces aspects sont fusionnés pour que cela fonctionne. À travers chaque production à laquelle je participe, il devient de plus en plus évident que ce n’est pas important de bien réussir individuellement. Quand j'étais plus jeune, j'ai toujours pensé que la production fonctionnerait bien à condition que je fasse bien mon rôle, mais c'est une question de travail d'équipe. Je pense que la coopération de chacun garantit le succès. En tant qu'acteur, je m'inquiète le plus de mon personnage, de mon rôle dans l'ensemble de la production, ainsi que du ton et de la manière du travail – parce que j'apprends. Comprendre le réalisateur et avoir une alchimie avec les autres acteurs sont également importants.

Votre filmographie des 10 dernières années montre que vous avez construit votre carrière en prenant constamment de bonnes productions et en montrant que vous êtes un acteur de qualité. Est-ce que cela vous met plus de pression lorsque vous vous lancez maintenant dans une nouvelle production ?

Je ne peux m'empêcher de me sentir sous pression. Il s’agissait avant tout de maintenir quand j’étais plus jeune. J'ai dû rembourser les dettes de ma famille et donner une allocation à ma mère. Donc, si l’objectif principal à l’époque était la viabilité financière, il s’agit désormais de laisser ma marque en tant qu’acteur. J'ai définitivement réfléchi et réfléchi davantage et mes films passés deviennent donc une source de pression, car je dois montrer une meilleure facette de moi-même, un meilleur jeu d'acteur et de nouvelles choses.

Qu’est-ce qui vous passionne le plus lorsque vous vous lancez dans une nouvelle production ?

L’idée que je puisse montrer de nouvelles facettes de moi-même, ou que je découvre une facette de moi que je ne connaissais pas. Travailler avec quelqu'un de nouveau est vraiment excitant. D'un autre côté, on se demande également si je serai capable de faire du bon travail avec quelqu'un de nouveau ou si nous serons capables de bien travailler ensemble. Faire des choses pour la première fois est toujours une expérience excitante et nerveuse.

Dans votre dernier drame Backstreet Rookie , vous avez pu exprimer de nombreux personnages différents. Quel a été le parcours pour y parvenir ? De plus, y a-t-il un autre acteur qui vous a laissé une forte impression ?

Plutôt que d'y réfléchir moi-même, je discute avec les autres acteurs et les équipes de production et ça aide beaucoup. Si je réfléchis à la façon dont je vais le faire moi-même, il y aura toujours une certaine limite, donc je trouve qu'il vaut mieux demander des suggestions à mon entourage. Kim Sun-Young , qui jouait le rôle de ma mère dans Backstreet Rookie , m'a laissé une profonde impression en tant qu'acteur et j'ai aimé travailler avec elle. Je pense qu'elle a stimulé mon jeu émotionnellement, et c'était très satisfaisant. Nous nous sommes fait des blagues et avons bien travaillé ensemble. Je serai si heureux si je suis capable d'agir comme elle ; c'est l'impression qu'elle m'a laissée.

Vous avez joué dans de nombreux genres, de l'action à la comédie romantique. Comment faites-vous habituellement pour trouver l’humanité dans les personnages que vous incarnez avant le tournage ?

J'ai tendance à regarder le scénario pour connaître l'histoire du personnage ; ses préférences personnelles, son environnement familial, ses relations familiales et les choix qu'il fait lorsqu'il est confronté à des situations. Je « crée » le personnage après avoir étudié tout cela, mais comme je ne peux pas réellement le devenir, j'essaie d'intégrer chaque personnage dans mon propre processus de pensée. Le processus pour chaque production est différent. Il y a des moments où j’endommage délibérément mon corps ou où je prends particulièrement soin de mon corps lorsque j’étudie pour un rôle. C'est vraiment différent.

Y en a-t-il un qui vous a pris beaucoup de temps à étudier ?

C'est difficile de se concentrer spécifiquement sur un personnage passé mais je dirais mon rôle dans Empress Ki … Premièrement, c'était une pièce d'époque ancienne et la personnalité de mon personnage était assez inhabituelle, mais comme la durée du tournage était longue, je pense que le personnage s'est développé et construit. tout au long du processus de tournage. À la fin, le personnage semblait complet. Pour The K2 , j'ai dû travailler et préparer toutes les scènes d'action, ce qui a naturellement pris plus de temps.

Aimez-vous jouer des personnages avec une personnalité similaire ou différente de la vôtre ?

J'aime les deux. Par exemple, si le personnage me ressemble, il est plus confortable pour moi de le jouer car il est plus facile de sympathiser, et plus je lis le scénario, plus je sympathise, ce qui ajoute au plaisir. C'est plus simple et plus confortable, car je peux simplement exprimer ce que j'ai vraiment ressenti en lisant le scénario. Mais assumer un rôle différent du mien est aussi un processus amusant, grâce auquel je crée réellement le personnage. C'est excitant de montrer une nouvelle facette de moi ou d'accomplir des actions que je ne ferais jamais. D'une certaine manière, c'est une sorte d'autosatisfaction.

Y a-t-il des facettes de vous que vos fans n'ont pas encore vues mais que vous aimeriez montrer ?

Je veux toujours leur montrer différentes facettes de moi. À bien y penser maintenant, je ne pense pas avoir montré mon côté irrité et colérique ; je n’ai pas non plus joué d’antagoniste auparavant. Il y a certains rôles que mes fans et le public préféreraient, mais je pense que ce sera nouveau et excitant de montrer différentes facettes de moi à travers le jeu d'acteur.

"Si l’objectif principal à l’époque était la stabilité financière, il s’agit désormais de laisser ma marque en tant qu’acteur."

Ji Chang Wook

Qu’est-ce qui vous accroche dans un script ?

Il y a plusieurs aspects, mais cela diffère vraiment selon mes situations physiques et émotionnelles. Parfois, je choisis un scénario parce que je suis capable de me connecter émotionnellement et de sympathiser avec l'action, le personnage ou le contenu et le message qu'il essaie de transmettre, et cela peut gagner mon cœur.

Votre carrière dure maintenant depuis une décennie et vous avez toujours travaillé. Qu'est-ce qui vous pousse et vous motive ?

C'est toujours amusant. Travailler dans des productions et jouer est toujours amusant pour moi, dans le sens où je suis capable d'expérimenter et de faire des choses que Ji Chang Wook ne pourrait jamais accomplir dans sa vie quotidienne normale. C'est rafraîchissant et tout le processus est toujours amusant.

Comment passez-vous habituellement votre temps lorsque vous vous reposez ? Avez-vous adopté de nouveaux passe-temps au cours des derniers mois alors que nous restions tous à la maison ?

J'ai l'habitude de rencontrer mes amis pour manger, prendre un café ou un verre, et aussi faire de la moto pendant mes jours de congé, mais à cause du coronavirus, je suis désormais toujours à la maison. De temps en temps, je fais de la moto ou je m'entraîne – je ne fais pas de passe-temps ou de trucs à la mode.

Quel est le prochain objectif que vous souhaitez atteindre en tant qu’acteur ? Attendez-vous toujours un nouveau défi ?

Je veux continuer à bien faire. Je veux faire des productions encore meilleures. En tant qu'acteur, je veux faire des productions significatives et je veux aussi montrer un meilleur jeu d'acteur. Cela a toujours été les mêmes objectifs. Je pense que j'ai encore un long chemin à parcourir. En tant que Ji Chang Wook, je veux pouvoir vivre ma vie plus librement et être heureux. Il y a encore beaucoup de choses que je n'ai pas pu montrer ; il y a encore beaucoup de productions que je souhaite faire. D'une certaine manière, chaque production est pour moi un nouveau défi.